yahoo sports-bbc sport : Producción musical, parte 1: los deportes son una parte importante del resurgimiento de la industria

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En medio de una revolución en los géneros y la distribución, los problemas de derechos de autor son una nota amarga

No tienes que estar en el negocio de la música para haber notado las increíbles cantidades de dinero vertidas en los catálogos de música heredados últimamente. Artistas como Paul Simon ($ 250 millones), Bob Dylan ($ 325 millones) y Bruce Springsteen ($ 550 millones) han llevado las ventas totales del catálogo a miles de millones de dólares en un momento en que la industria musical de EE. UU. alcanzó un máximo de 22 años de $ 15 mil millones. en ventas y el negocio mundial de la música alcanzó los 26.000 millones de dólares el año pasado.

Y el negocio de la música deportiva ha tenido una gran participación en ese crecimiento.

“Ha estado ocupado prácticamente sin parar durante un año”, dice Matthew Gutknecht, director sénior de cuentas, entretenimiento deportivo. Música APM. “Anticipamos una gran demanda de aún más [music] contenido en los próximos meses”.

APM es un repositorio masivo de más de 1 millón de pistas de música personalizada y de catálogo, en su mayoría de sus propietarios conjuntos, Sony Music Publishing y Universal Music Publishing, dos de los llamados Big Three restantes sellos discográficos de la era heredada. Ese número se redujo de una docena hace tres décadas a través de una consolidación a menudo tortuosa que vio a toda la industria caer de los máximos inducidos por los CD de la década de 1990 a una especie en peligro de extinción cazada por nuevas empresas de Internet como Napster en el cambio de siglo, solo para regresa más fuerte que nunca en un final feliz impulsado por Wall Street.

La recuperación de la industria de la música coincidió con el auge de las retransmisiones deportivas durante los últimos 20 años, que alcanzó un valor estimado de $ 480 mil millones- $ 620 mil millones.

Volver a la normalidad

Si bien la música en general está teniendo un momento en Wall Street, los ejecutivos de producción musical se sienten aliviados al descubrir que su uso para los deportes se está volviendo más frecuente y más convencional después de dos años de sonidos de multitudes artificiales y otras formas en que se implementaron elementos de audio para crear un sentido. de normalidad. Eso permite que se noten cambios más matizados en las elecciones de música.

Por ejemplo, existe un uso cada vez mayor de la música rock de alta energía en la transmisión de deportes, incluso en deportes tradicionalmente serios como el golf, señala Peter Alexander, gerente de ventas, Sound Ideas. Su empresa es el paraguas de los productores The Hollywood Edge, Westar Music y Sound Dogs, recientemente adquiridos, y proporciona contenido a clientes universitarios como Georgia Tech, Wake Forest Athletics y Hofstra University.

“Incluso en el baloncesto, que ha sido principalmente hip-hop durante años, y especialmente últimamente en los deportes universitarios, en cualquier situación en la que quieran animar a la multitud rápidamente”, dice, “se ha dependido menos de los efectos de sonido y más en ciertos tipos de música, como el rock clásico, para lograr eso”.

Reforzar ese caso es resurgimiento del rock en otra parte de la cultura, con bandas como Foo Fighters y Greta Van Fleet encabezando las listas.

El rock puede estar en ascenso por el momento, pero el año pasado se aplicó una gama más amplia de géneros musicales a las transmisiones deportivas. Eso se debe en parte a un esfuerzo por atraer audiencias más amplias y ampliar el atractivo de los deportes a más y diferentes grupos demográficos, según Dan Cross, director musical, mega trax.

“Hemos notado no solo un repunte en las canciones, sino también una ampliación de los estilos en general”, explica. “Donde solía inclinarse principalmente por el rock, el hip-hop y la música temática orquestal/híbrida, ha habido una tendencia creciente hacia estilos como dance-pop, EDM y otros estilos más pop, tanto vocales como instrumentales. Es casi como si no hubiera más carriles designados para la música deportiva, y los cruces son abundantes. Ir al comercial una vez podría ser su tema deportivo típico y luego el siguiente podría ser el nuevo sencillo de Dua Lipa. Está por todo el mapa”.

Whitney Arnold de Stephen Arnold Music: “La música de producción debe cumplir con los mismos estándares que los fanáticos escuchan en la radio”.

whitney arnold, Vicepresidente, servicios de música, Stephen Arnold Musicun proveedor de música personalizada para NBC Sports, CNN Sports, ESPN y otros, dice que la misión de la música de producción ahora que los deportes transmitidos han vuelto casi a la normalidad es comunicar y restablecer la energía que se perdió durante COVID. Lo que también está cambiando es la modernización de las propias producciones.

“Los géneros de varios deportes realmente no han cambiado”, observa. “Todavía tienes hip-hop o baloncesto y demás. Pero se utilizan más sonidos híbridos, más ritmos sincopados, simplemente más en el camino de los valores de producción. Hemos hecho lo mismo con nuestras producciones para reflejar eso. La música de producción debe cumplir con los mismos estándares que los fanáticos escuchan en la radio”.

Evitar la infracción de derechos de autor

La creciente sinergia entre la música y el deporte destaca el hito de APM Music acuerdo con la Liga Nacional de Hockey. Según el acuerdo exclusivo de siete años firmado en 2021, el proveedor de música de producción con sede en Hollywood proporciona toda la música utilizada por la NHL y sus 32 equipos, colectiva e individualmente, para transmisión, en el lugar, comerciales, promocionales y sociales. aplicaciones de medios. En ese momento, Gutknecht se refirió al contrato como “la banda sonora de una nueva era en la NHL”.

Matthew Gutknecht de APM Music: “Las reglas del juego han cambiado. Nos relacionamos con los departamentos legales mucho más ahora que en el pasado”.

Aludió a posibles nuevos acuerdos con otras entidades deportivas en el futuro cercano, las discusiones que dice hoy están “en curso”. Las discusiones surgen de un tema central que las ligas deportivas, los lugares y las emisoras han compartido en los últimos años: la música pregrabada con derechos de autor que se reproduce en un estadio o arena durante una transmisión se filtra a través de los muchos micrófonos de transmisión abiertos en los lugares en audio televisado, creando un de infracción de hecho de los derechos de autor. En consecuencia, los litigios entre dichas entidades y las editoriales musicales se ha vuelto más frecuente en los últimos años a medida que la gama de puntos de venta y la cantidad de contenido deportivo en el aire y en línea se han disparado, aumentando el potencial de infracciones de derechos de autor (en su mayoría) involuntarias pero costosas. Por ejemplo, la música de paso de un bateador durante un partido de béisbol puede tener la licencia adecuada para su uso en vivo en el estadio, pero su filtración en una transmisión del juego a través de la captura de multitudes y otros micrófonos abiertos podría constituir un problema no intencionado, pero no obstante muy real. , legalmente hablando: infracción de derechos de autor.

“Las reglas del juego han cambiado”, dice Gutknecht, señalando que los titulares de derechos han afirmado con más fuerza dichas infracciones. “Interactuamos con los departamentos legales mucho más ahora que en el pasado”.

El acuerdo de APM con la NHL creó una plantilla para lo que Gutknecht llama “una solución musical integral” para ligas, equipos y lugares deportivos. Será escalable para aplicaciones de transmisión de deportes, señala, citando acuerdos recientemente anunciados como la incursión de Apple en los deportes en vivo con la distribución móvil de juegos de la MLB en Apple TV+, así como su reportado pista interna para transmitir la NFL Boleto de domingo. Agrega que el cambio hacia la distribución OTT de deportes y el probable cambio en la demografía afectará las elecciones musicales y el flujo de trabajo.

“Produciría una mayor eficiencia de producción si todos estuvieran en el mismo ecosistema de contenido”, sostiene, y agrega que el cambio a la distribución en línea aumentará lo que él llama “velocidad del contenido”.

El acuerdo APM/NHL despertó mucho interés en el sector de la producción musical. Arnold admira el movimiento: “No es tan único como podría parecer. Como productor de contenido, necesita saber dónde están los derechos. Es por eso que indemnizamos a nuestros clientes por eso. Necesitan saber de dónde viene la música. Necesitamos ser un socio de confianza”.

con sede en Ontario Peter Alexander, director de ventas de Sound Ideas dice que, aunque los litigios por infracción de derechos de autor en Canadá “no son intrascendentes”, no están al mismo nivel que en los EE. UU., donde los litigios suelen ser el primer recurso para casi cualquier tipo de desacuerdo. En cambio, afirma, la falta de educación sobre la ley de derechos de autor es la raíz del problema.

“Incluso las universidades que enseñan habilidades de transmisión no entienden completamente lo que implican los derechos de autor”, dice. “Los estudiantes, particularmente la generación actual de ellos, no entienden que no pueden simplemente tomar música de la radio para sus propias producciones. Culpo a Napster por eso”.

haga clic aquí para Tech Focus: Production Music, Part 2 — Qué está pasando en las bibliotecas.

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